Vendredi 3 juillet 2026
22h00 : Alfredo Rodríguez Trio (Cuba)
Le pianiste et compositeur cubain Alfredo Rodríguez figure parmi les principales références du jazz contemporain à l’échelle internationale. Il s’est imposé par un langage musical singulier, mêlant jazz, rythmes cubains et musiques latines actuelles, porté par une forte dimension d’improvisation et une grande richesse expressive. Son dernier projet, l’album « Coral Way », constitue une étape importante de son évolution artistique. Inspiré par son expérience personnelle à Miami, ce disque propose une fusion de styles allant de la salsa à la bachata, en passant par le reggaeton et le boléro, traduisant une esthétique ouverte, ancrée dans la diversité culturelle et le dialogue entre les genres.
Samedi 4 Juillet 2026
22h00 : Liz McComb
(États-Unis)
Figure majeure du Gospel international, la chanteuse américaine Liz McComb s’impose comme une artiste d’exception, reconnue pour sa puissance vocale, sa présence scénique et l’étendue de son répertoire. Elle se produit dès l’âge de 3 ans et partage très tôt la scène européenne avec de grandes figures du Gospel, de la Soul et du Rhythm & Blues, parmi lesquelles Bessie Griffin, Ray Charles, James Brown, B.B. King et John Lee Hooker.
Artiste polyvalente, elle explore de multiples formats d’expression, du chant a cappella aux ensembles vocaux, en passant par des formations instrumentales variées et des productions symphoniques.
Son album Brassland marque une évolution notable de son univers musical, intégrant des sections de cuivres et enrichissant davantage sa palette sonore.
Dimanche 5 Juillet 2026
22h00 : Osool feat.
Yassine Boulares & Soufiane Saidi (Tunisie)
Osool est un voyage musical des rives de Carthage jusqu’à la skyline de New York, en passant par l’Afrique de l’Ouest, explorant les liens et les filiations entre les musiques nord-africaines et afro-américaines. Porté par le saxophoniste franco-tunisien basé à New York, Yacine Boulares, le projet réunit des artistes tunisiens issus de traditions et de courants contemporains dans une performance à la fois festive et audacieuse. Sur scène, résonneront les voix de la chanteuse Nesrine Jaber, du rappeur Mehdi WMD et du chanteur algérien Sofiane Saïdi, aux côtés de musiciens jouant d’instruments traditionnels et modernes allant des percussions à la guitare basse, au clavier, à la guitare et aux instruments à cordes, avec la présence de Yacine Boulares au saxophone.
Lundi 6 Juillet 2026
22h00 : Tarek Yamani Trio
(Liban)
« Afro-Arabic Jazz Conceptions »
Né et élevé à Beyrouth, Tarek Yamani est un pianiste de jazz autodidacte aujourd’hui installé à Berlin, après avoir vécu près d’une décennie à New York. Son univers musical se distingue par une fusion originale entre le jazz et les rythmes ainsi que les modes mélodiques issus du Golfe arabe et de la musique classique arabe.
Mardi 7 juillet 2026
22h00 : Dee Dee
Bridgewater Quartet
« we exist » (États-Unis)
Au fil d’une carrière riche, diversifiée et saluée par la critique internationale, la chanteuse Dee Dee Bridgewater, lauréate des Grammy Awards et des Tony Awards, s’est imposée comme l’une des figures majeures du jazz vocal actuel. Triple lauréate des Grammy Awards, sa distinction la plus récente est le prix du meilleur album vocal de jazz pour Eleanora Fagan (1915-1959) : To Billie With Love From Dee Dee. Le quartet réunit Dee Dee Bridgewater au chant, Rosa Brunello à la basse, Alexis Lombre au piano et Shirazette Tinnin à la batterie.
Mercredi 8 juillet 2026
22h00 : Raúl Paz (Cuba)
Raúl Paz est un artiste, auteur-compositeur-interprète et musicien cubain considéré comme l’une des figures majeures du renouveau de la chanson cubaine moderne. Son univers artistique repose sur une fusion subtile entre les racines de la musique traditionnelle cubaine et les sonorités actuelles. Inspiré par les rythmes et les traditions de la campagne cubaine, il développe un langage musical singulier qui réinvente cet héritage à travers une approche résolument moderne.
Jeudi 9 juillet 2026
22h00 : Veronica Swift
(États-Unis)
Elle s’impose aujourd’hui comme l’une des figures les plus prometteuses du jazz. Issue d’une famille profondément ancrée dans l’univers musical, elle grandit aux côtés de sa mère, la chanteuse et pédagogue de jazz, Stephanie Nakasian, et de son père, le pianiste Hod O’Brien, dans un environnement où la musique occupe une place centrale dès son plus jeune âge. Reconnue pour l’intensité de sa présence scénique et la polyvalence de son interprétation, elle séduit autant par sa maîtrise vocale que par son sens de l’arrangement et de l’improvisation. Avec son troisième album éponyme, Veronica Swift poursuit cette exploration en revisitant des répertoires issus d’horizons musicaux multiples, tout en affirmant une identité artistique forte et résolument personnelle.
Akua Naru (États-Unis)
Originaire de New Haven, dans le Connecticut (États-Unis), Akua Naru développe très tôt une sensibilité artistique façonnée par une enfance passée au sein de l’Église pentecôtiste. Aînée de trois enfants, elle grandit immergée dans le gospel et entourée de figures féminines fortes issues des traditions musicales et oratoires afro-américaines. Au cours de sa carrière, Akua Naru collabore avec de nombreux artistes internationaux, parmi lesquels Ahmir « Questlove » Thompson, Angélique Kidjo, Tune-Yards, Elzhi, Rah Digga, Tony Allen, Cody ChesnuTT ou encore Ben l’Oncle Soul. Son dernier album, The Miner’s Canary, est salué par la critique. Enregistré sur deux ans, il élargit son univers musical au-delà du hip-hop pour intégrer la soul, le blues et le jazz, avec une forte dimension live.
