Jeudi 2 juillet 2026
19h00 : Djamel Laroussi-Algérie
Djamel Laroussi est un musicien algérien de renommée internationale, guitariste, chanteur, compositeur et producteur, considéré comme l’une des figures majeures du jazz maghrébin. Premier musicien africain admis à l’Université de musique de Cologne en Allemagne, il y obtient son diplôme avec mention en composition, arrangement jazz, guitare et percussions.
Vendredi 3 juillet 2026
19h00 : Mão Cabeça-Portugal
C’est un groupe musical fondé en 2021 dans la périphérie de Lisbonne. Depuissa création, le mot écrit constitue le moteur principal de son travail créatif. Leurs chansons sont interprétées en portugais et se caractérisent par une écriture poétique qui oscille entre intensité et retenue, entre tristesse et inquiétude, portée par une forme de satire qui interroge la notion de vérité, dans une tension constante entre le désordre du monde et l’introspection. Mão Cabeça propose une musique alternative qui mêle sensibilité poétique, réflexion existentielle et énergie brute, dans une démarche artistique qui interroge la quête de sens au cœur des contradictions du monde actuel.
Samedi 4 Juillet 2026
19h00 : Innēr Sense-Serbie
C’est un projet musical aux influences multiples, fondé par les artistes Philip Fisher et Nino Silepić à Belgrade, capitale de la Serbie. Portés par une même passion pour la musique et les arts, ils ont choisi de réunir leurs idées, leurs savoirs et leurs expériences sous un nom commun, animés par le désir d’explorer les territoires mystérieux de la musique et au-delà. Pour eux, il s’agit avant tout de libérer l’esprit et de s’ouvrir à de nouvelles dimensions situées à la frontière entre l’inconscient et le réel.
Dimanche 5 Juillet 2026
19h00 : Mohamed Ali Kammoun-Tunisie
JAZZNA est une création du pianiste et compositeur Mohamed Ali Kammoun, fruit de plusieurs années de recherche autour des rythmes, des sonorités et de l’imaginaire musical tunisien. Ce projet réunit le patrimoine musical populaire tunisien et l’esprit d’improvisation propre au jazz, dans une expérience artistique fondée sur des compositions originales qui cherchent à construire un langage musical contemporain, nourri par la mémoire locale et ouvert aux horizons de la création et de l’expérimentation.
Lundi 06 Juillet 2026
19h00 : Fawzi Chekili «Taqasim Revival»
(Tunisie)
Le projet « Taqasim Revival » propose une relecture d’autres œuvres du guitariste de jazz Fawzi Chekili, telles que Bédouia, Gamra, Ech Yhem et Touyour El Fajr, en y intégrant une dimension vocale. Le projet a vu le jour en 2025, lorsqu’a émergé l’idée d’associer de jeunes musiciens à certains membres de la formation originale de « Taqasim ». Dans cette perspective, Chekili a réuni des musiciens de jazz internationaux et des musiciens tunisiens issus du patrimoine traditionnel autour de huit compositions originales, fondées sur des harmonies inspirées de l’école du bebop et des mélodies traditionnelles.
Mardi 7 juillet
2026
19h00 : Octun Quartet (Tunisie)
Projet musical nourri par la rencontre entre la mémoire méditerranéenne et nord-africaine et le langage du jazz actuel, cette création s’inscrit dans une démarche de recherche esthétique autour de l’identité, du son et de l’improvisation.
Elle explore les croisements entre les modes et rythmes hérités et les sensibilités du jazz moderne, dans une approche ouverte et actuelle de l’expression musicale. Le projet est dirigé par le musicien tunisien Omar El Ouer, figure majeure du jazz tunisien contemporain.
Mercredi 8 juillet 2026
19h00 : Ahmed Ajabi Jazztet (Tunisie)
L’Ahmed Ajabi Jazztet est un ensemble de jazz tunisien dirigé par le saxophoniste Ahmed Ajabi, l’un des noms actifs de la scène musicale tunisienne en tant que musicien, compositeur et pédagogue.
Le groupe propose un spectacle intitulé “Bop Elation”, un hommage aux grandes figures du jazz américain qui ont marqué l’histoire du bebop et du hard bop, telles que Wayne Shorter, Horace Silver, Benny Golson, Freddie Hubbard, et bien d’autres.
Jeudi 9 juillet 2026
19h00 : Aziz Zouaoui –
projet « Siroko » (Tunisie)
Le projet « Siroko » tire son nom des célèbres vents du sirocco qui soufflent depuis le sud de la mer Méditerranée et traversent ses rives, emportant avec eux les traces des lieux qu’ils ont parcourus : les parfums de la terre, la salinité de la mer, ainsi que les récits humains et la mémoire collective.
De cette dimension symbolique naît la vision artistique du projet, conçu comme un voyage musical au-delà des frontières géographiques et culturelles, à la recherche des points de rencontre entre les peuples méditerranéens à travers le langage de la musique.
